展览是检阅作品的最好方式
2011年是山水画家朱颂民艺术道路的重要历程，他拉开了“‘天高·地阔·水长’朱颂民西部山水画展”巡回展的序幕，近日，朱颂民春节后的首个个展又在香港中环大会堂举行，接下来，到美国、中国台湾等展览都已经提上议程，为什么要如此频繁展览？在朱颂民看来，展览是画家成长的一个过程，也是借此收集业界反应，听取市场声音，反观作品并作出思考的最好方式，“艺术最重要的标准之一就是感动人，与观者产生共鸣”。
首次进藏被震撼 两年后办个展获肯定
说起20多年前第一次到西藏，朱颂民依然记忆犹新，“1991年，我第一次去西藏，就被西藏山水的雄浑壮丽、浓厚的宗教氛围、人文景观所深深吸引。”朱颂民说。
事实上，由于交通不便等原因，考诸中国绘画史，以表现西部山水为己任的画家实不多见，独立表现人文山水的题材则难得一见，与此同时，表现西部山水的实践和理论缺乏，甚至可以说是一直处于“真空状态”，尽管有不少画家到西部写生，但也仅以人物为主，反映当地民俗民风，偶有画家尝试山水，但均没有形成系列超拔的作品。
即使难题摆在眼前，朱颂民还是坚持走“西部山水”的道路，并于1993年在广州中山图书馆举办人生第一次个展，著名的美术评论家迟轲教授为画展写下前言，而画展的题字是艺术大家、广州美术学院第一任院长胡一川。
回想起那次个展，朱颂民甚是感慨：“当时我还不到30岁，得到这些老前辈的支持和肯定，内心非常感动，虽然说技法上有不成熟的地方，但这也成了我要另辟蹊径，画好西域山水的一个内在动力。”
展览要向外走 更能开阔眼界
从1991年至今的20多年里，朱颂民十多次孤身进藏写生，孕育出一批苍茫、雄健、壮美的画作，得益于岭南文化的熏陶影响，朱颂民以西藏山水为创作母体的作品温润雄奇，壮阔秀丽，有别于人们印象中西部山水的干燥严寒和艰难险峻，他的大美情怀折射出哲学与艺术的真谛，从而在当今画坛独树一帜。
在朱颂民看来，西部山水的雄强壮美与岭南山水的柔美是两种不同的风格，若照搬传统的一招一式，高度程式化的套路无法表现西部山水，因此，在技法上，如何表现西部山水的大山大水、色彩斑斓，朱颂民作了很多思考，著名美术评论家迟轲曾如此评价：在艺术的技巧方面，朱颂民首先借鉴了岭南画派的绘画经验，滋润秀丽，强调景物的现实感，同时，他也汲取了其他画派，乃至宋元以来名家的技法，笔墨的表现力更为多样和成熟了，他可以精描细画，他也可以大笔挥洒水墨淋漓，表现出云山雾岭的宏伟气概。
20多年专注西部山水，朱颂民被誉为中国画坛的“西部山水专业户第一家”,朱颂民对此赞誉却很淡然，“我还在努力思考，如何将西部山水的文化精神提升到另一个高度。”
从2011年开始，朱颂民密集型地在国内做展会，春节后更是在香港举行个展。朱颂民告诉记者，从1991年到2011年，刚好20年，他想通过展览，听取更多外界的声音，“展览同时也是检阅自己的作品，并从中得到创作上新的体会。”
接下来，还有台湾的个展，美国三个城市的连展也已提上议事议程，曾有人建议，应该到北京去展览，但朱颂民却认为，以其个人的绘画经历和风格，以及知识结构等方面综合考虑，这个阶段他更想“向外走，在中西文化交汇的香港、台湾展览，更能开阔眼界，丰富自己的绘画语言。”